小建築 大自然 Build Less For More Nature

二月六日參加了馮永基(Raymond)為他新書舉辦的圓桌聚會，聽到許多充滿誠意的年青建築師的心聲，感受到這一代面對的挑戰與迷惘，更看到Raymond 的魄力，深感慚愧，他出了一本又一本的書，他已在藝術界成名，仍努力不懈，每天由西貢來到他在灣仔的工作室創作。我2014年離開希慎之後，開了 建築設計同人志ARSPIRE這個網志，堅持每月在PMQ開聚會、寫網誌，維持了二十多月後，卻因工作開始忙碌而停止了。正藉今年是自己「登六」之年，可真要提起把勁，再藉這個網誌盤點一下過去，方知餘生何去何從。

在Raymond studio 一個嚴守社交距離的圓桌聚會

再拾筆寫網誌，在想，該寫甚麼? 現在自己又在攪甚麼呢? 默默地在建築及策展行業中掙扎，(在這行業，資深不一定是好處，有空日後再談)，時而做吓藝術，時而攪吓文創品牌，還不認老，學人臨老入科叢，攪科創，(好聽的叫做斜槓族，難聽的叫做不務正業)，身份認同上真的有點困難。我想我最終會這樣形容自己，我是一個"很愛工藝及設計的建築師"。說到底，建築師還是我的主要身份，其他的，不少都是因昔日下海後，無所事事，貪玩「一時不小心攪大了肚子」，又捨不得放棄，要繼續把這些誕下來的小孩養育成人吧了。

說回建築，我一九八六年在香港大學畢業，畢業論文論証的是四度空間的建築，找了個體積受限的地塊，建一個社區中心，大玩時間如何分段使用(time sharing)，做了一個沒有甚麼造形的設計，(當日時間控制不好，最終交的時，模型真的連一片立面也沒有)。今天看來，這想法已不是甚麼新鮮事物，但在一個用針筆畫圖，用尺畫每條線的年代，倒是挺前衛的。

1986年的畢業論文-四度空間的建築

四十多年後的今天，發現自己不少所學的、創作的、實驗的，原來都可以追溯到這份對香港高密度建築的興趣和欣賞。 

受到Raymond 的啟發，我又何不將所學所想的，和其他人分享呢? 總比把這些知識和經驗帶進棺材好。我名題為「小建築 大自然」-香港給世界的十堂課 Build Less to keep more nature- 10 lessons from Hong Kong Architecture. (是不是十堂我還不知道，不過，我知道如果多過十，寫也沒甚麼意思，那只是代表自己未曾把思想提鍊，說的許多都是廢話，真是明白的人，就可以說得很簡單，就如Einsterin 所說的)。

想寫的實在太多了，但深信「書不在厚、有料則明」，必須要用心組織一下，務求說得深入淺出。借這個網誌起草稿，他日如何整合發表再算，可能不是傳統的書，更想是一個虛擬實境(VR) 的網絡，(我的科創EasyVR在籌劃一個全民參與，名為齊境網WeR Web的東西)，也可以是一個YouTube 頻道、一套動漫或電影。

我想內容可分為兩大類: 一類是欣賞香港建築的另類角度，說其因果，和要做這類建築的技巧和知識；另一類是不針對任何建築類型，如何做出不浪費、好的建築，能放之四海皆可用的一點竅門。最終，只希望能把多年來所見所學的，集結成一些可以重複使用的「武功」。

搔首弄姿以外的建築武功 Architecture beyond form  

學懂虛則實之，做出「隱潛」建築

學懂內藏乾坤，做出「口袋」建築

學懂雜疊羅漢，做出「便當」建築 

學懂躍飛騰空，做出「浮懸」建築 

學懂點中要害，做出「穴位」建築 

學懂算盡時機，做出「軟件」建築  

建築的基本武功 The skills of architects

「會看」才會做出「好看」

「則」是這樣「鍊」出來的 

建築領導學

建築是建出來、築出來的

學懂雜疊羅漢，做出「便當」建築

混雜的「便當」建築 Bento Architecture 

為方便携帶，多層便當盒，把各式飯餸疊起來，傳統的多寶盒、旅行箱，把許多種東西拼湊整合成一個箱子。

要善用城市空間，疊加、整合的能力很重要。疊高了，同時也帶來了在熱帶森林中，高樹可以居高望遠、有更多的朝陽機會。高樹不時成了許多其他寄生植物和生物，有些互不相干，有的郤產生協同效應，做到雙宿雙棲，生生不息。

疊加就像砌積木，疊高了，問題就來了。大風吹，會倒下嗎? 如果切的不是平底的方塊，那怎樣砌?如果枱面不平，如何疊起來不倒下? 

房子也像樹，要光線、要新鮮空氣，要水，所需的往往來自地面，故需要像樹幹、人像般，內藏著輸送的管子與胍絡。房子也一樣，如何把人、物從地面送上去，又如何把廢物送下來，都成疊高後要解決的問題。

各種社區服務用房，都被疊加起來，成了集多功能於一身的綜合市政大樓；住宅、車庫、商舖疊成一樓，有時上部還要加幾套帶花園的別墅，下面還要加個地鐵或巴士站、大型商場，這些在香港都是司空見慣的。除了相近的用途，香港更有各種奇異的組合，如教堂撘寫字樓、住宅撘學校，劇院和畫廊撘出租辦公樓。

貫穿的問題

Core: Lift, 樓梯, Stacking, Double deck, 

Columns 不落地 

M&E, 

Transfer structure/ plate/ floor

Road arrive at upper level e.g. Hopewell 

桌面不平問題

不平底(Sloping ground) 山城e.g. 重慶

HKU Biological Science Building, British Consulate, 

樓梯建築

特殊形狀的盒子

Theatre e.g. Arts Center

高樓的結構問題

高樓的面向

奇特的配撘

School + Resi

Church + Office

ARSPIRE 22.1 科技對攝影藝術的影響Technology Impact on photographic art

Source: kindofnormal.com

早前，世界級攝影大師Annie Leibovitz在堅尼地城工廈開攝影展，無獨有隅，我也在大角咀用閒置工廈攪了「一鳴空間」的第一個活動，當中包括三位攝影師的展覽，這也讓我決心以攝影作為ASRPIRE的主題，邀請嘉賓來談談這個很有興趣的題目─科技對攝影藝術的影響。

攝影大師Annie Leibovitz在港的展覽 (Source:LUXSHERY)

在大角咀用閒置工廈攪的攝影展覽

今天，大部份人的手機已內置相機，隨時可拍照錄像，照片拍後，可以用Photoshop 等軟件加以修飾，更有不少流動程式，連學習也不用，按幾下，便自動美化面容、修正瑕疵、剔走閒雜無關人等，要拍出可以見人的照片，基本已全無難度，加上數碼攝影沒甚麼成本，千幅作品，總偶有佳作。相比昔日，單是學習光圈快門的運作，影出準確對焦、恰度曝光的照片，已得花上不少力氣，不要說每張照片還要用上只有一次生命的菲林，再花金錢去沖曬，無疑攝影對普羅大眾已再沒甚麼門檻，這對它作為藝術媒體有甚麼意義和衝擊呢？

在跑馬地的私人攝影博F11物館

長衫薈友在攝影博物館與Douglas So留影

剛好七月十四日晚，和一眾長衫薈友參觀了蘇彰德先生(Douglas So)在跑馬地開的私人攝影博物館─F11，和他談起這個題目，他提到兩個著名攝影師的故事，正好作為我這篇文章有趣的點題。

Steve McCurry最先被發現曾經做手腳的照片

第一位是著名美國攝影記者麥柯里（Steve McCurry），最近他被發現在照片做手腳，令一眾支持者大失所望。多年來，他為《國家地理雜誌》拍下的多張震撼封面照片，如阿富汗女孩，讓人見後印象難忘。本來利用圖像編輯軟體Photoshop 來修飾作品的光線、顏色，已幾可是每位當代攝影師都常做的事情，問題是出在他修改的，不單是這些視覺效果，而是內容，因為一般人都相信攝影記者(photojournalist)鏡頭下的照片，都是現場的真實報導，而不是人為加工的結果，更大的問題是，麥柯里更一度矢口否認，直至網民合力找出多幀照片作證，他才辯稱，他已不再視自己為攝影記者，而是「視覺說故事者」（visual storyteller）。這個已跌出了大家對攝影記者的誠信期望、道德底線，不是一眾容易接受的。

陸續被發現多幀被修改過的照片

另一位是今年六月剛離世的攝影名師何藩，他在五六十年代的作品，至今仍是一代經典，當然在他的年代，並沒有Photoshop這類軟件，但他卻從不諱言自己的作品用了黑房技巧，就如以下著名的作品，那個主導整個畫面的斜角陰影乃在黑房玩的「光繪」效果。為了自己的回顧展《何藩：香港回憶錄》，他便花了 6 年時間，重整其舊作，又嘗試各種不同的沖晒方法，局部放大縮細、加入蒙太奇、疊印等元素。由始至終，他都不忌諱自己在真實的情景上，潻加了人為元素，以加強作品的畫意，因為他的理念是：「讓影像不受拍攝時間所限制，呈現新面貌、新生命和新境界，好讓人反思。」

這個三角陰影是何藩的「光繪」效果

昔日在P&T工作，公司有攝影部門，前後與多位攝影師共事，不少已在攝影界成名，Kerun Ip 至今仍專攻建築攝影，為不少著名建築留下影集，而朱德華Almond Chu 則已成為著名的人像攝影師，近年更作多方面的嘗試，通過照片表達不同的藝術意念。可惜這夜Kerun身在加拿大，Almond則有工作在身，無暇付會。幸好，還是能請來一些很不一樣的專業或業餘攝影朋友，各人背景各異，令是夜的交流更為有趣。

Almond 的人像攝影令人一見難忘

建築同業，不少都愛好攝影，我也不例外。今夜便請來建築師林中偉(Tony Lam)，他常將很平凡的生活點滴入鏡，猶記得他一幀照片:圓鑊上在煎的兩尾魚，那個構圖，那個畫面，至今仍印象難忘。Tony解釋，他就是愛像齊白石般，拍攝平日生活的小節，可是近年他已大為減產，理由是"找不回那種感覺"。昔日，他拍的主要是幻燈片，每一張照片都成本不菲，既要底片、又要沖曬，故自然每張都慎而重之，認真看待，不會隨便亂拍。就可能因為今天，一切都來之太易，讓他失去這種向難度挑戰的樂趣。這與何藩因找不到更上一層樓的空間，成名後便息(攝)影，因為他深信 "即使未能到別人所未到，也要到自己所未到的"，而另找可以挑戰自己的領域，同出一轍。
　　

Eugene 就是喜愛建築硬直的線條

建築師拍建築是觀摩和工作的一部份，陳潤智(Eugene Chan)這位非建築師，卻情迷建築。10年銀行生活，出於幫忙他人而把自己帶回到自己的至愛--建築之上，他和許允恆(Simon Hui)，先後出了三本談建築的書藉 -築覺I、II、III，現在，更當上了全職攝影師，拍攝建築及室內設計項目。在眾多題材中，他偏愛建築的硬直線條，除了在港拍攝，他更走訪各地(築覺II和III便分別介紹了東京和倫敦的建築)，而在眾多地方中，問他這兒拍攝較為困難，他要數杜拜，因為建築物非常分散，而取鏡位置經常被路中的分車路障所阻。

另一位嘉賓，是之前已介紹過，攝影集在Flickr有千萬點擊率、四萬追隨者的潘永匡(Hugo Poon)，他讀測量出身，無心插柳創辦了物業管理公司，對別人來說，他該算是位業餘攝影師，但他卻直言，攝影是他的生命，其熱愛程度較專業攝影師有過之而無不及。他開始攝影，源於十一年前得識Fuji 出了ISO 1600的F10相機，出於對這麼高感光度相機的好奇，他買來試玩，結果得了莫大的驚喜，從此一發不可收拾。起初，他為拍下來的照片開了個人網誌，及後發現了Flickr這個攝影集平台，乾脆在那兒和人分享，他持續不懈的上載，慢慢吸引了一群追隨者，也引起了Fuji公司的關注，不但邀請他到外地出席公司的活動，更為他攪攝影展，還把公司所有最新出的產品，給他試用和品評，就如他現在手上的S3 Pro，正值他在試用之中。

Hugo的照片，不單吸引了網民和Fuji公司， 不時，還有人向他索取照片作不同的用途，如唱片封套、刋物網頁等，但他不希望把金錢和藝術渾為一談，故都不收取分文，這點也值得我在日後的文章進一步探討。還有，Hugo回看自己多年來拍下的照片，有莫大的感觸，他發現鏡頭下的景物，不少已蕩然無存，唯一留下的就只有照片中的影像，就如大家通過Google的街景照片，目睹了底特律城Detroit城市的衰退，不少建築物迅速變成頹坦敗瓦的景象，也凸出了攝影作為歷史紀錄的意義。

照片紀錄了底特律由盛轉衰

在點心Labs 認識的另一位嘉賓Andy Kong，可說是多才多藝，他本身是個工程師，工作不單讓他成為了大型戶外LED廣告的專家，現職也讓他接觸各種保安攝影器材，甚至高清如8K的鏡頭。他還醉心航拍，曾自製氣球升空的航拍裝置，代表香港參加Global Space Challenge，將裝置升至9萬呎高空，又愛玩多軸的航拍飛機，我最近在大角咀攪的航拍活動，便是多得他的幫忙。

至於傳統攝影，他也是非常資深的，早於在加拿大温哥華生活的年代，他已為選美活動拍照，並當上了兼職的時裝攝影師。在拍人像方面，他分享了一些心得，他認為拍攝人像最關鍵的是要捕捉人物的眼神，並找到對象最美麗的角度，要拍得自然和順利，便要注重與對象的溝通，爭取在短時內，取得對方的信任。

聽過嘉賓不同的分享，就本題目，我看到以下的一些現象和方向:

攝影器材

猶如其他藝術創作，選用的媒體是創作語言的一部份，來的嘉賓各有喜好，用不同品牌的相機。除了鐘情於Fuji 的Hugo，有的愛Cannon較暖的色温，以拍出更好的人像，也有偏愛色温較冷的Nikon，希望拍出更自然的環境；有人拍Raw格式的照片，也有直接拍Jpeg格式的；有人愛用專業的全格單鏡反光相機，也有認為輕巧隨身、已達到一千二百萬像的iPhone 6內置相機已不頼，當然亦有取兩者中庸之道的半反相機，可說各適其式。

正因相機是攝影不可或缺的一環，相機的發展對攝影創作的影響也最為深遠。而收集個別品牌的相機更成為某些收藏家的最大樂趣。

在香港Douglas So 愛收集Leica相機;而TM Wong則收集寶麗來Polaroid相機

菲林與數碼攝影

數碼攝影的方便和低成本是無可置疑的，但在門檻降低的同時，不少人如Tony也同時失去了攝影的樂趣，那掌握技術、克服困難的滿足感。

菲林攝影，對於新一代，可能從未接觸，但我年青的助手，剛在浸大電影畢業的Joleen，因學校設有沖曬菲林的黑房，她竟迷上了這"古老的玩意"。Douglas So也曾分享，數碼攝影雖然便捷，但那種親自在黑房，一手一腳把自己拍來的影像顯現出來的感覺，是科技無法給與的。猶如傳統的黑膠唱片、蠟燭，新的產品並未能把它們趕盡殺絕，只是把它們從大眾生活的所需品，變成追求另類樂趣的小眾玩意。

相信菲林攝影是不會完全消失的，只是變成的懷舊玩意

黑白和彩色

攝影歷史由黑白菲林開始，到了今天，黑白還是彩色，已是一種個人的喜好和選擇。因為拍攝是一種減法的藝術，要在紛亂的世界中，抽取最好的一闕光影，一刻最令人難忘的神情。黑白照片正好減去了現實中的色調，一切不統一、不和諧的，在單色的調子下，都變得異常的和諧，讓人看到新的觀點，讓人與現實抽離，用何藩的說話：黑白攝影可以在他與七彩繽紛的現實世界之間，加入某種距離，使作品帶點超現實、半抽象的感覺，甚至帶有象徵意義的深度，增加觀眾思考的空間。故此，相對於彩色攝影，黑白照片對不少人來說，是相對容易入門和掌握。

科技解放了攝影
科技進步，不單讓全民皆攝，還提供了與人分享的平台，也製造了許多前所未有的習慣和創作空間，甚麼「手機先吃」、甚麼「二次創作」，都是近年的新玩意。看得上眼的照片，垂手可得時，甚麼是好的照片呢?怎樣的照片才稱得上是藝術呢?

真、善、美、珍

在一片讓人摸不著頭腦的現代藝術風中，我更相信原始的價值--昔日的真善美。在David Bate的Art Photography 一書中，他把攝影分為三大類，pictorialism、documentary、conceptualism，分別追求畫面、紀錄和概念，就如文字，它可以寫出不同型式的作品，而每種主題的創作，對真、善、美的標準都有所不同，這也是人們可以接受玩概念攝影作品，全幅用軟件創作，卻不能接受攝影記者Steve McCurry 絲毫作假的原因。

除了真善美，我還加了一個「珍」字，在任何年代，藝術都包含了一定程度的珍貴性在內，能做別人不能做的，捕捉別人捉不到的，敢說別人不敢說的，帶人經歷別人未經歷的，達得到別人達不到的認同，也是一件作品能昇華為藝術的重要因素。當人人不難拍出可以入眼的照片時，我們自然會把尺度提高，追求另一級別的「珍」。

就如早前在策展一文提到，在不同年代，這份"珍貴性"，由不同的人來定論，曾經是教會、貴族、以至博物館策展人、畫廊買手，到今天，珍貴的標準可能是時間的考驗和認同的人數，再不是誰人說了算，就如票房對於電影，是其中一項相對客觀的標準。我離開大公司自己做創作，便知道要人說聲好不難，要人用金錢為你的創作投票可一點也不容易，況且，歷史告訴我們，許多只是通俗謀生的創作，如曹雪芹、金庸、豐子愷、黃沾，經時間的箍選、人民的傳頌後，便會成為最真實可貴的藝術。

ARSPIRE 21.1 讓香港智慧起來 Making Hong Kong a Smarter City

甚麼是Smart City「智慧城市」(或智能城市、聰明城市)? 當全球每個城市都爭相要變成智慧城市，不幸的，我們深愛的香港在這場世界競賽上，去年還是排行22，今年已跌至39，為甚麼會這麼落後呢? 我們又如何可以迎頭趕上?

當不少人慨嘆香港在科技創新方面，都遠較其他、甚至國內的大城市落後，不要說創新及科技局的成立，竟然還有不負責任的議員在阻撓，香港政府一直採取著"先立法監管，後落地"的做法，至今Airbnb 、Uber 、滴滴出行等新科技服務都未能合法在香港操作，流動手機支付還未普及，政府的線上資訊和服務，仍是相當片面，許多平台還不甚易用（user friendly)， 私營機構則各自開發自己的裝置，沒有整合和互通，未能讓香港市民第一時間享受到「智慧城市」的便捷和舒適；相反地，國內對新科技的態度便很不一樣，讓小企百花齊放，採取「先發生、後規管」的方針，才會締造了如weChat這類服務無遠弗屆的應用程式。

武漢的士司機堵塞馬路，抗議生計受到軟件召車服務影響

可是，早前國內多個城市，如遼寧、大連、武漢、西安、南京 等地的的士司機，不滿那些利用叫車軟件提供載客服務的專車，影響到自己的生計，先後上街抗爭，堵塞道路，甚至發生衝突，才讓我們發現保守的作風，也不是完全沒有它的道理。不過，除了消極地應對這些顛覆著傳統經營模式的轉變，我們可有更加積極的方法和態度，去迎接這些"新常態"呢? 

環顧周邊城市，新加坡政府便修改法例，並補貼受影響的司機；台灣便由政府主導推出近似Uber的移動召車服務，讓市民可以享受科技為生活帶來的好處和方便；香港現在的政治環境，政客為了保著自己的政治籌碼，所有選民反對的東西，不管好壞，也只會阻撓，立法局塞滿了一群只懂拖香港後腿、不負責任的議員，香港那有可能跟得上世界科技進步的步伐呢?　

大家在細聽Eric的講解

這夜非常多謝楊全盛先生（Eric Yeung）來到我這小小的平台，本來答應赴會的還有環保建築專家、城市規劃師、地下管線專家等， 但都無獨有偶，臨時未能出席，雖然有點失望，幸而，Eric 還是為我們非常詳盡地分享了他的知識和看法，為我提供了探研這題目的線索，撰寫這篇文章的綱領。Eric 的背景可不簡單，他不單是香港軟件協會的主席，他發起了"智慧城市聯盟Smart City Consortium"，成為聯盟的召集人，組織起香港公私營機構，推動香港向智慧城市發展，自今年三月中成立至今，竟在短短數月內，召集了百多知名機構作為會員，希望幫助香港建立發展智慧城市的藍圖和基制，Eric 的魄力和宏願、那份強烈的正能量，對這個艱巨工作的不遺餘力，實在令我非常敬佩。

甚麼是智慧城市 ? Eric 解讀為能善用科技來改善生活質素的城市，如提高效率、建立更方便、更無障礙的服務和環境。借用IBM《智慧的城市在中國》白皮書 的內容，智慧城市具備四個基本特徵：全面物聯、充分整合、激勵創新、協同運作。

這聽起來有點抽象，但若把城市當成人來看，我們則會期望這有智慧的人，"話頭醒尾"，反應快，會變通，高效率，善用資源，這樣的人自然具競爭力，有條件享受較好的生活。放諸城市的交通，我們可能會期望在這樣的城市，街道井井有條，不塞車，不生意外，每輛車都物盡其用，不浪費載客量，節省能源，減少污染。街上安裝的智能交通燈，會按路面程況，減少行人及車輛的等候時間，甚至遇上事故，如火災、交通意外，會自動讓出路來，讓緊急車輛一路通行無阻；相反的，遇到要攔截的匪徒時，則會處處紅燈，幫忙阻截。市民生活，企業經營，亦會更為便捷和安全，無需繁瑣或不必要的手續，人生病了，機器壞了，程序出錯了，會自己發現，並適時通知有關單位，加以治療和修正。

要各式硬件有智慧，就要從物聯網（Internet of things IOT)開始，先要有感應辦知環境的能力，並能互相分享，把個別的資訊從點聯成線、再結成網，數據互聯互通，進行分析，以便作出快捷的判斷，適時適當的反應。我在一個IOT的會議上，便聽到香港藥物學會副會長蔣秀珠女士介紹一個真實的智慧系統eDrug Manager，通過物聯網，藥物可以全程受到監察和追蹤，直接減低了配錯藥的風險，更可確保藥物或疫苗不會在不恰當的温度或環境中變壞，又或因過期而棄置，造成大量的浪費，更可配合應用程式，為病人提供更詳盡的藥物資料、更明確的使用指示，甚至在身邊提醒病人適時服藥。

除了硬件之外，Eric 一再強調資訊互通的重要性，只要建立好標準，就容易在市場取勝(Win the Standard, win the market)。要鼓勵人們為城市開發好用的應用程式，必需建立共通的編程介面Application Program Interface (API)，以便初創企業可以將之嵌入自行編寫的程式之中。也要將重要的數據開放 Open Data Architecture，將政府資訊公開給市民或企業應用。除了政府，還要鼓勵私營企業開放資料，不攪山頭主義。我不懂電腦語言，但相信這和人的合作無異，要群策群力，必需要能互相溝通，要明白對方的語言、文法和標準，要不自私互相分享資訊，建立強大的資料庫，方能掌握全局，作出快而準的決定。

「智慧城市」Smart City ，對科技和建築領域的人可能有不同的理解，但實際上，兩者在許多方面，都有交疊的地方，有些詞彙更是相同的，雖然各有各的解讀。對建築業及一般人來說，Architecture 指的人類生活環境的建設，在科技界，Architecture 架構的是電腦運作的大環境，應對問題的策略； Infrastructure 對建築師來說，是城市的基礎建設，建築、交通、管線等，在科技界，Infrastructure 是整個科技營運需要的配套：軟硬件、網絡、規則、人員等。當我第一次聽到人說他的工作是Developer，馬上聯想到他是做房地產發展的，後來才知道他其實是做軟件開發的。近年，我誤打誤撞地涉足科技界，開創了一個算是和Smart city靠邊的概念aTTempspace， 最近還攪了一個大製作，這些經驗都大大擴闊了我的視野，也讓我多了新的角度去看都市的發展和規劃。


智慧都市的國際權威Boyd Cohen 便把城市分成六大範疇來理解:經濟、環境、流動(mobility)、生活、市民、政府，再細分成18個領域，並制定62個指標。在亞洲，香港(39)則一直排行在首爾(8)、東京(12)、新加城(22)之後。

Boyd Cohen 建立的Smart City Wheel

細看Smart City 的多個範疇，都與環保城市和建築的目標一致，都是朝向更好利用地球資源、改善環境與人民生活的方向，例如節能、善用再生能源、集體運輸、環境污染監控、垃圾處理等，只是資訊界的手段是軟件，而建築界的則更強調硬件，但試問今天，有甚麼東西不需"軟硬兼施"呢? 以能源為例，中電也曾實驗，利用智慧電錶Smart meter，配合程式，監察家居用電，鼓勵市民分開時段，不要集中在晚上7 至9 時的高峰期，以便減低用電的最大負荷和相應的發電機組數量，只可惜在香港，電力公司的利潤與成本掛鈎，根本沒有誘因讓機構減省投資和市民的用電量。

說了許多香港的不濟，但爛船三斤釘，香港也不是一無是處的，多年來的發展，香港擁有發達的基建、良好的硬件，香港是亞洲人均手機滲透率最高的地方，香港人換手機至為頻密，香港也擁有亞州繼南韓最快的網速，有良好的法律和保護知識產權的制度。香港的密度，也讓許多新科技、新產品較容易經營，找到效率和商業的生存空間。在某些範疇，香港更是相當先進的，如機場行李處理、斜坡、醫療都非常出色。醫療方面，香港便建立了全港性的電子健康紀錄系統-醫健通，促進公私營的醫護單位的協作，互通病人的健康資料，以便加強服務的連貫性，提升醫療服務的質素。有了這個網絡，即使病人轉往不同的醫院或診所診治，資料仍能即時傳遞無誤。

但有時，某方面的先進，反而會疾礙了進一步的發展。曾幾何時，香港的八達通是全球最先進的付款系通之一，可惜不進則退，隨著新科技的出現，香港今天在流動網上付款方面，已遠遠落後於其他城市。

在身份辦識方面，香港的身份證除了出入境及充當圖書証外，別無用途，不要說用作車牌，核查個人資訊，行車扣分情況等。城市如愛沙尼亞，市民已不需身份証，改為使用流動智能身份mobile electronic identity，這身份可以讓市民享用多種公私營的服務，如銀行、醫療等。

Eric進一步解釋，香港在交通方面也是相當落後的。例如，香港的泊車咪錶，用的還是二十年前的科技，不能中央收集車位停泊情況，又如何為市民提供那兒有泊位的訊息呢?香港監察路面情況，用的是傳統的攝錄鏡頭，又如何整合成有用的數據，讓駕駛者了解道路的塞車情況?公共交通方面，至今亦只有九巴建立了流動程式，為市民提供巴士到達的時間，即使城巴、新巴提供相應的服務，系統怕也難與其他公司連接，市民就只能安裝多個獨立的應用程式。要改善這點，便需要進一步協調，政府要對機構威迫利誘，甚至將開放API、數據等要求，引入成為續牌的條件。

至於政府數據，除了天文台外，許多都沒有對外開放。舉個例子，香港前測量師學會主席梁守肫先生便在報章撰文指出:香港具有齊全的「地理資訊」和「空間數據」，只是不夠開放。26個政府部門如各地政總署、路政署、發展局、土木工程拓展署等，提供了超過180種空間數據的「地理資訊地圖」（GeoInfo Map），可是各自建立專屬的地理資訊系統（GIS）供內部使用，卻少有互通，也不開放給大眾閱覽，更未提供應用編程介面API。幸好，財爺在最新的預算案中提出，要「完善現有的地理資訊系統，研究連結和整合香港的空間數據，包括架空、地面和地底的設施位置和相關資料」。

正如我在ARSPIRE物聯網一篇指出，這些問題，許多都並非源於科技，更多時是其他的人為因素，如法律、人身私隱、知識產權，甚至政治問題。Eric 舉了一個例子，多年來，各方都希望能為往返大學站至科學園一段路的市民，提供單車代步，可惜遭擔心責任問題的區議員所阻撓，至今仍未能成事，不要說其他更大膽、更創新的服務。

2013年的計劃，至今還未能落實

今天的香港有點不幸，如Eric 所述，多年的拉布，立法局每年的撥款大幅削減，政府那有資源牽頭攪甚麼大型的科技創新項目呢?更不要說那排除萬難的魄力。其實，香港並不缺錢，缺的是自知不足的醒覺，缺的是鎗口向外而不是自我拖垮的意識。樂見社會進步的一群，唯有寄望新的選舉有機會撥亂反正。

也希望一向以民間活力見稱的香港，能趕上Boyd Cohen提出的Smart City 3.0，承接由下而上的一浪，(之前的1.0和2.0，分別由科技及政府驅動)。 在這個困難的環境，Smart City Consortium 這類民間組織變得特別重要，社會也要合力締造更開放、更包容的氣氛，而不是只會棒打出頭鳥，整天只會問責、駡人，要知道所有創新都建立在失敗之上，社會不接受別人犯錯，誰有勇氣嘗試新事物、新政策?不攪創新，社會又何來進步呢? 

ARSPIRE 20.1 自拍年代的愛美產業- Beauty consumption in the age of "Selfies"

愛美怕是與生俱來的，是人適應物競天擇的能力之一。也想怕，沒有一個年代，比現在我們更容易看見自己的容貌，由鏡子是珍貴的家品丶相機和拍照是富人的玩兒，到今天，每人手上都有一部手機，隨時可以變成鏡子，隨時可以自拍並發放照片；新朋友的第一個印象，不一定來自第一次的見面，更大機會是來自某人在What's app、Facebook 或LinkedIn 上傳的照片。像數越來越高的鏡頭，讓人把微細的瑕疵都看出來，(雖然同時也有許多修飾照片的軟件及行動裝置)，各種閉路電視，即時視像對話，更讓人差不多每分每秒都生活在鏡頭之下。

曾經有人把全球人類的面孔來個平均合成，得出來的都是漂亮的臉，証明「美」是人類對一些綜合標準的認同。愛畫人像的我，更完全明白人的「美」，其實有不少客觀標準，有說得出來的魔法比例和定律，讓人深深感到造物的靈妙（但在此不詳談了）。

大多數的人都愛美，特別是女性，打從頭髮、臉孔、身形、衣服、鞋履、配飾，無一不是一個讓人花上不少時間的生活環節，一個比重不輕的生活開銷。縱使並非天生麗質，後天還是有許多可以花錢買的姿色、可以將勤補拙的地方，所以有說：「世上只有懶惰的女人，沒有醜的女人。」也因為這個產業的利潤可觀，特別是品牌美容化粧產品，東西細小而價格不菲，它們總佔據著最佳的地段，租金最高的樓層，就如百貨公司的地面層，見到的總是大化粧品牌的專櫃，因為它們可以承擔每平呎最高昂的租金。

典型的百貨司首層賣的都是美容化裝用品

雖然自己不算很愛美，但為了這個知識分享平台，又再次讓我接觸自己不熟識的課題了。是夜請來了兩位護膚品行業的創業家，有生物學家劉家強博士(Dr. K.K. Lau)，他涉足多種生物科技，其中包括護膚品研發，現在是5100化妝品有限公司的研發部總監。另一位嘉賓是年不到三十的女創業家，黃紫媛(Christy Wong)，她白手興家，打下一片美容的江山，現在是愛美仕(國際)有限公司的行政總監。

劉家強博士(Dr. K.K. Lau)的學歷一籮籮，既是生物學博士、環境及生態學科學碩士、生物化學學士，又有教育文憑、環保及微生物技術顧問、永續栽培設計證書，又是永續栽培學苑、EM有效微生物協會創會會員，他一直研究微生物在污水處理的應用，有趣的是這聽似很髒的科技，竟可以和美容相題並論，KK 解釋箇中關係，聽起來又真的挺有道理，我們每天潔面護膚的工作，不正是在對抗環境對面部的污染嗎？他成功研發的生物技術，被應用到護膚品上，並獲取了相關的專利，後來得到國內西藏冰川水品牌5100垂青，將專利科技結合冰川水的成份，成就了5100的化妝品系列，現在是該公司的研發部總監。為了加強產品的公信力，品牌更將生產基地移來香港，再藉CEPA推回國內，最近他的公司更成功進駐香港科學園，成為香港栽培的創新料技之一。

大家在細聽KK生動有趣的分享

KK解釋，美容產品就好像秘製的醬料，各品牌有自己的獨門單方，而水是護膚品的重要成份，特別是亞太地區，水多脂少的配方，更適合潮濕悶熱的天氣。要研發一種新產品，往往要花上多年的時間，且成品還需要進行全面的化學測試，是一個不細的投資，所以品牌一旦找到良方，都不會進行很大的改變，但如果客人對產品有意見，還是要作出改良，又或要保持產品的新鮮感，讓人感到它與時並進，那一般都只會盡量舊酒新瓶，做輕微的改動，加入少許新的元素，以節省測試的成本，也同時減低開發新市場的風險。

KK告訴我們，美容產品的質量和價格，不一定成正比。他舉了個實例，他在香港的化工店，可以用很實惠的價錢，買到不賴的天然精油，但若原料被包裝成美容產品後，則可以價格不菲，因為原材料只佔成品價格一個很少的份額，更多的金錢是用在市場推廣之上，特別是著名品牌，要花上大量的金錢聘用代言人，刊登廣告，攪推廣活動。

Christy 非常年青有為，白手興家。

另一位嘉賓黃紫媛(Christy Wong)，她的美容產業並非一開始便一帆風順。早年，她嘗試做韓國BB Cream的產品批發，但由於沒有經驗，定價非常謹慎，也不敢放在上架費昂貴的地方出售，所以銷售並不十分理想。但後來，她慢慢發現這些成本是不能慳的，定價寧可高一點，讓推銷員有較豐厚的提成，銷情反而更為理想。09年Christy 率先從韓國引入蝸牛面膜，並在莎莎出售，面膜慢慢成為了她的重要產品，到現在，她甚至在官塘開設了面膜的專門店Maskland，售賣二、三百種的面膜產品。多年來的研究和親身體驗，讓Christy對不同材料、不同成份有深入的認識，她認為面膜特別適合繁忙的都市人使用，因為它省卻了多重的護膚程序，既不用費精神塗這個、塗那個，做補濕、攪平衡，又可同時讓身心休息，享受片刻的呵護。不單面膜的應用，據網上的資料，省時、多用途亦是美容產品研發的方向，多合一功能的產品....

在推廣產品方面，Christy沒有花金錢賣廣告，她利用Facebook、Instagram等社交網站，不時上載使用的示範片段，又或發放一些小禮物，慢慢建立自己的追隨者。也因為美容產品，沒有絕對的靈方妙藥，可以同時適合所有人，因為每個人的皮膚和喜好，都因人而異，所以美容是一個相當個人化的產業。亦因此，Christy開設的專門店，讓客人親自體驗和嘗試，尋找最適合自己的產品。她希望她的專門店，日後可以像Log On一樣，將美容產品帶進生活，成為生活品味(lifestyle）的一部份 。

Maskland 在觀塘開了樓上的體驗店

談到美容產品的趨勢，KK簡單歸納為兩點，以天然代替人工，以東代西，更注重材料是否天然有機。中草藥成為了美容的重要成份，他舉了最近火熱的產品--七白為例，七白包含了七種以白字為首字的中草藥，製成各式的面膜和美顏霜，這古方相傳是三國時代張貴妃保持皮膚皎白的秘方。將傳統漢方應用到美容產品上，韓國在這方面已非常成功，品牌如雪花秀、后(Whoo)已廣為人知，在掌握發酵技術方面亦相當成熟，並應用在七成的產品之上，韓國美容產品的更新速度亦非常快，不停推陳出新，性價比亦高，讓人不能不佩服韓國的軟實力。追問韓國通Christy，為何韓國人近年能有這麼驕人的成就，其文化已幅射全球，Christy 認為韓國人非常樂意嘗試新事物，政府在提攜產業方面，不遺餘力，當娛樂事業興旺的時候，連帶許多其他的產業，都受惠於文化的植入和明星的效應。

至於許多人都相信男性美容是一個冒起的龎大市場，但從嘉賓口中，這總是雷聲大，雨點少，男士樂意花費的，都是比較功能性的東西，如除黑頭的鼻貼，始終不像女性那麼愛美，在香港，會照料自己皮膚的男就可能只有二三成的人，較之韓國，有五成的男士會花費在美容之上。

許多行業的趨勢，亦同樣發生在美容產業上。如對著名品牌的忠誠度下降，特別在成熟的市場，相對國內人，香港人不少已不會盲目相信名牌，更信自己的體驗。此外，架設網購平台，建立會員制度，作為重要的銷售渠道及留住顧客的策略，已成為了大小品牌必做的工作。但在網購這方面，香港卻沒有像國內及歐美國家那般盛行，網購不發達，自然也減低了物流業的發展速度。這可能因為香港實在太方便了，總不難找到實體店，親自揀選和體驗，得到貼身的服務和享受即時擁有的樂趣。與此同時，我們亦發現，個別品牌已開始利用自動化的售賣機，出售面膜產品，這銷售渠道是否成功，大家將拭目以待。

雖然網購來勢洶洶，但聽到銷售員對產品銷情扮演的重要角色，而美容產品需要親身體驗的前題下，相信實體店仍然在很大的存在價值，人與人之間的接觸，還不是輕易被全盤取締的。