 |
| Source: kindofnormal.com |
 |
| 攝影大師Annie Leibovitz在港的展覽 (Source:LUXSHERY) |
 |
| 在大角咀用閒置工廈攪的攝影展覽 |
今天，大部份人的手機已內置相機，隨時可拍照錄像，照片拍後，可以用Photoshop 等軟件加以修飾，更有不少流動程式，連學習也不用，按幾下，便自動美化面容、修正瑕疵、剔走閒雜無關人等，要拍出可以見人的照片，基本已全無難度，加上數碼攝影沒甚麼成本，千幅作品，總偶有佳作。相比昔日，單是學習光圈快門的運作，影出準確對焦、恰度曝光的照片，已得花上不少力氣，不要說每張照片還要用上只有一次生命的菲林，再花金錢去沖曬，無疑攝影對普羅大眾已再沒甚麼門檻，這對它作為藝術媒體有甚麼意義和衝擊呢？
 |
| 在跑馬地的私人攝影博F11物館 |
 |
| 長衫薈友在攝影博物館與Douglas So留影 |
剛好七月十四日晚，和一眾長衫薈友參觀了蘇彰德先生(Douglas So)在跑馬地開的私人攝影博物館─F11，和他談起這個題目，他提到兩個著名攝影師的故事，正好作為我這篇文章有趣的點題。
 |
| Steve McCurry最先被發現曾經做手腳的照片 |
 |
| 陸續被發現多幀被修改過的照片 |
另一位是今年六月剛離世的攝影名師何藩，他在五六十年代的作品，至今仍是一代經典，當然在他的年代，並沒有Photoshop這類軟件，但他卻從不諱言自己的作品用了黑房技巧，就如以下著名的作品，那個主導整個畫面的斜角陰影乃在黑房玩的「光繪」效果。為了自己的回顧展《何藩：香港回憶錄》，他便花了 6 年時間，重整其舊作，又嘗試各種不同的沖晒方法，局部放大縮細、加入蒙太奇、疊印等元素。由始至終，他都不忌諱自己在真實的情景上，潻加了人為元素，以加強作品的畫意，因為他的理念是：「讓影像不受拍攝時間所限制，呈現新面貌、新生命和新境界，好讓人反思。」
 |
| 這個三角陰影是何藩的「光繪」效果 |
昔日在P&T工作，公司有攝影部門，前後與多位攝影師共事，不少已在攝影界成名，Kerun Ip 至今仍專攻建築攝影，為不少著名建築留下影集，而朱德華Almond Chu 則已成為著名的人像攝影師，近年更作多方面的嘗試，通過照片表達不同的藝術意念。可惜這夜Kerun身在加拿大，Almond則有工作在身，無暇付會。幸好，還是能請來一些很不一樣的專業或業餘攝影朋友，各人背景各異，令是夜的交流更為有趣。
 |
| Almond 的人像攝影令人一見難忘 |
建築同業，不少都愛好攝影，我也不例外。今夜便請來建築師林中偉(Tony Lam)，他常將很平凡的生活點滴入鏡，猶記得他一幀照片:圓鑊上在煎的兩尾魚，那個構圖，那個畫面，至今仍印象難忘。Tony解釋，他就是愛像齊白石般，拍攝平日生活的小節，可是近年他已大為減產，理由是"找不回那種感覺"。昔日，他拍的主要是幻燈片，每一張照片都成本不菲，既要底片、又要沖曬，故自然每張都慎而重之，認真看待，不會隨便亂拍。就可能因為今天，一切都來之太易，讓他失去這種向難度挑戰的樂趣。這與何藩因找不到更上一層樓的空間，成名後便息(攝)影，因為他深信 "即使未能到別人所未到，也要到自己所未到的"，而另找可以挑戰自己的領域，同出一轍。
建築師拍建築是觀摩和工作的一部份，陳潤智(Eugene Chan)這位非建築師，卻情迷建築。10年銀行生活，出於幫忙他人而把自己帶回到自己的至愛--建築之上，他和許允恆(Simon Hui)，先後出了三本談建築的書藉 -築覺I、II、III，現在，更當上了全職攝影師，拍攝建築及室內設計項目。在眾多題材中，他偏愛建築的硬直線條，除了在港拍攝，他更走訪各地(築覺II和III便分別介紹了東京和倫敦的建築)，而在眾多地方中，問他這兒拍攝較為困難，他要數杜拜，因為建築物非常分散，而取鏡位置經常被路中的分車路障所阻。
另一位嘉賓，是之前已介紹過，攝影集在Flickr有千萬點擊率、四萬追隨者的潘永匡(Hugo Poon)，他讀測量出身，無心插柳創辦了物業管理公司，對別人來說，他該算是位業餘攝影師，但他卻直言，攝影是他的生命，其熱愛程度較專業攝影師有過之而無不及。他開始攝影，源於十一年前得識Fuji 出了ISO 1600的F10相機，出於對這麼高感光度相機的好奇，他買來試玩，結果得了莫大的驚喜，從此一發不可收拾。起初，他為拍下來的照片開了個人網誌，及後發現了Flickr這個攝影集平台，乾脆在那兒和人分享，他持續不懈的上載，慢慢吸引了一群追隨者，也引起了Fuji公司的關注，不但邀請他到外地出席公司的活動，更為他攪攝影展，還把公司所有最新出的產品，給他試用和品評，就如他現在手上的S3 Pro，正值他在試用之中。
Hugo的照片，不單吸引了網民和Fuji公司， 不時，還有人向他索取照片作不同的用途，如唱片封套、刋物網頁等，但他不希望把金錢和藝術渾為一談，故都不收取分文，這點也值得我在日後的文章進一步探討。還有，Hugo回看自己多年來拍下的照片，有莫大的感觸，他發現鏡頭下的景物，不少已蕩然無存，唯一留下的就只有照片中的影像，就如大家通過Google的街景照片，目睹了底特律城Detroit城市的衰退，不少建築物迅速變成頹坦敗瓦的景象，也凸出了攝影作為歷史紀錄的意義。
在點心Labs 認識的另一位嘉賓Andy Kong，可說是多才多藝，他本身是個工程師，工作不單讓他成為了大型戶外LED廣告的專家，現職也讓他接觸各種保安攝影器材，甚至高清如8K的鏡頭。他還醉心航拍，曾自製氣球升空的航拍裝置，代表香港參加Global Space Challenge，將裝置升至9萬呎高空，又愛玩多軸的航拍飛機，我最近在大角咀攪的航拍活動，便是多得他的幫忙。
至於傳統攝影，他也是非常資深的，早於在加拿大温哥華生活的年代，他已為選美活動拍照，並當上了兼職的時裝攝影師。在拍人像方面，他分享了一些心得，他認為拍攝人像最關鍵的是要捕捉人物的眼神，並找到對象最美麗的角度，要拍得自然和順利，便要注重與對象的溝通，爭取在短時內，取得對方的信任。
聽過嘉賓不同的分享，就本題目，我看到以下的一些現象和方向:
攝影器材
猶如其他藝術創作，選用的媒體是創作語言的一部份，來的嘉賓各有喜好，用不同品牌的相機。除了鐘情於Fuji 的Hugo，有的愛Cannon較暖的色温，以拍出更好的人像，也有偏愛色温較冷的Nikon，希望拍出更自然的環境；有人拍Raw格式的照片，也有直接拍Jpeg格式的；有人愛用專業的全格單鏡反光相機，也有認為輕巧隨身、已達到一千二百萬像的iPhone 6內置相機已不頼，當然亦有取兩者中庸之道的半反相機，可說各適其式。
正因相機是攝影不可或缺的一環，相機的發展對攝影創作的影響也最為深遠。而收集個別品牌的相機更成為某些收藏家的最大樂趣。
菲林與數碼攝影
數碼攝影的方便和低成本是無可置疑的，但在門檻降低的同時，不少人如Tony也同時失去了攝影的樂趣，那掌握技術、克服困難的滿足感。
黑白和彩色
 |
| Eugene 就是喜愛建築硬直的線條 |
另一位嘉賓，是之前已介紹過，攝影集在Flickr有千萬點擊率、四萬追隨者的潘永匡(Hugo Poon)，他讀測量出身，無心插柳創辦了物業管理公司，對別人來說，他該算是位業餘攝影師，但他卻直言，攝影是他的生命，其熱愛程度較專業攝影師有過之而無不及。他開始攝影，源於十一年前得識Fuji 出了ISO 1600的F10相機，出於對這麼高感光度相機的好奇，他買來試玩，結果得了莫大的驚喜，從此一發不可收拾。起初，他為拍下來的照片開了個人網誌，及後發現了Flickr這個攝影集平台，乾脆在那兒和人分享，他持續不懈的上載，慢慢吸引了一群追隨者，也引起了Fuji公司的關注，不但邀請他到外地出席公司的活動，更為他攪攝影展，還把公司所有最新出的產品，給他試用和品評，就如他現在手上的S3 Pro，正值他在試用之中。
Hugo的照片，不單吸引了網民和Fuji公司， 不時，還有人向他索取照片作不同的用途，如唱片封套、刋物網頁等，但他不希望把金錢和藝術渾為一談，故都不收取分文，這點也值得我在日後的文章進一步探討。還有，Hugo回看自己多年來拍下的照片，有莫大的感觸，他發現鏡頭下的景物，不少已蕩然無存，唯一留下的就只有照片中的影像，就如大家通過Google的街景照片，目睹了底特律城Detroit城市的衰退，不少建築物迅速變成頹坦敗瓦的景象，也凸出了攝影作為歷史紀錄的意義。
 |
| 照片紀錄了底特律由盛轉衰 |
至於傳統攝影，他也是非常資深的，早於在加拿大温哥華生活的年代，他已為選美活動拍照，並當上了兼職的時裝攝影師。在拍人像方面，他分享了一些心得，他認為拍攝人像最關鍵的是要捕捉人物的眼神，並找到對象最美麗的角度，要拍得自然和順利，便要注重與對象的溝通，爭取在短時內，取得對方的信任。
聽過嘉賓不同的分享，就本題目，我看到以下的一些現象和方向:
攝影器材
猶如其他藝術創作，選用的媒體是創作語言的一部份，來的嘉賓各有喜好，用不同品牌的相機。除了鐘情於Fuji 的Hugo，有的愛Cannon較暖的色温，以拍出更好的人像，也有偏愛色温較冷的Nikon，希望拍出更自然的環境；有人拍Raw格式的照片，也有直接拍Jpeg格式的；有人愛用專業的全格單鏡反光相機，也有認為輕巧隨身、已達到一千二百萬像的iPhone 6內置相機已不頼，當然亦有取兩者中庸之道的半反相機，可說各適其式。
正因相機是攝影不可或缺的一環，相機的發展對攝影創作的影響也最為深遠。而收集個別品牌的相機更成為某些收藏家的最大樂趣。
 |
| 在香港Douglas So 愛收集Leica相機;而TM Wong則收集寶麗來Polaroid相機 |
數碼攝影的方便和低成本是無可置疑的，但在門檻降低的同時，不少人如Tony也同時失去了攝影的樂趣，那掌握技術、克服困難的滿足感。
菲林攝影，對於新一代，可能從未接觸，但我年青的助手，剛在浸大電影畢業的Joleen，因學校設有沖曬菲林的黑房，她竟迷上了這"古老的玩意"。Douglas So也曾分享，數碼攝影雖然便捷，但那種親自在黑房，一手一腳把自己拍來的影像顯現出來的感覺，是科技無法給與的。猶如傳統的黑膠唱片、蠟燭，新的產品並未能把它們趕盡殺絕，只是把它們從大眾生活的所需品，變成追求另類樂趣的小眾玩意。
 |
| 相信菲林攝影是不會完全消失的，只是變成的懷舊玩意 |
黑白和彩色
攝影歷史由黑白菲林開始，到了今天，黑白還是彩色，已是一種個人的喜好和選擇。因為拍攝是一種減法的藝術，要在紛亂的世界中，抽取最好的一闕光影，一刻最令人難忘的神情。黑白照片正好減去了現實中的色調，一切不統一、不和諧的，在單色的調子下，都變得異常的和諧，讓人看到新的觀點，讓人與現實抽離，用何藩的說話：黑白攝影可以在他與七彩繽紛的現實世界之間，加入某種距離，使作品帶點超現實、半抽象的感覺，甚至帶有象徵意義的深度，增加觀眾思考的空間。故此，相對於彩色攝影，黑白照片對不少人來說，是相對容易入門和掌握。
科技解放了攝影
科技進步，不單讓全民皆攝，還提供了與人分享的平台，也製造了許多前所未有的習慣和創作空間，甚麼「手機先吃」、甚麼「二次創作」，都是近年的新玩意。看得上眼的照片，垂手可得時，甚麼是好的照片呢?怎樣的照片才稱得上是藝術呢?
科技解放了攝影
科技進步，不單讓全民皆攝，還提供了與人分享的平台，也製造了許多前所未有的習慣和創作空間，甚麼「手機先吃」、甚麼「二次創作」，都是近年的新玩意。看得上眼的照片，垂手可得時，甚麼是好的照片呢?怎樣的照片才稱得上是藝術呢?
真、善、美、珍
在一片讓人摸不著頭腦的現代藝術風中，我更相信原始的價值--昔日的真善美。在David Bate的Art Photography 一書中，他把攝影分為三大類，pictorialism、documentary、conceptualism，分別追求畫面、紀錄和概念，就如文字，它可以寫出不同型式的作品，而每種主題的創作，對真、善、美的標準都有所不同，這也是人們可以接受玩概念攝影作品，全幅用軟件創作，卻不能接受攝影記者Steve McCurry 絲毫作假的原因。
除了真善美，我還加了一個「珍」字，在任何年代，藝術都包含了一定程度的珍貴性在內，能做別人不能做的，捕捉別人捉不到的，敢說別人不敢說的，帶人經歷別人未經歷的，達得到別人達不到的認同，也是一件作品能昇華為藝術的重要因素。當人人不難拍出可以入眼的照片時，我們自然會把尺度提高，追求另一級別的「珍」。
就如早前在策展一文提到，在不同年代，這份"珍貴性"，由不同的人來定論，曾經是教會、貴族、以至博物館策展人、畫廊買手，到今天，珍貴的標準可能是時間的考驗和認同的人數，再不是誰人說了算，就如票房對於電影，是其中一項相對客觀的標準。我離開大公司自己做創作，便知道要人說聲好不難，要人用金錢為你的創作投票可一點也不容易，況且，歷史告訴我們，許多只是通俗謀生的創作，如曹雪芹、金庸、豐子愷、黃沾，經時間的箍選、人民的傳頌後，便會成為最真實可貴的藝術。
除了真善美，我還加了一個「珍」字，在任何年代，藝術都包含了一定程度的珍貴性在內，能做別人不能做的，捕捉別人捉不到的，敢說別人不敢說的，帶人經歷別人未經歷的，達得到別人達不到的認同，也是一件作品能昇華為藝術的重要因素。當人人不難拍出可以入眼的照片時，我們自然會把尺度提高，追求另一級別的「珍」。
就如早前在策展一文提到，在不同年代，這份"珍貴性"，由不同的人來定論，曾經是教會、貴族、以至博物館策展人、畫廊買手，到今天，珍貴的標準可能是時間的考驗和認同的人數，再不是誰人說了算，就如票房對於電影，是其中一項相對客觀的標準。我離開大公司自己做創作，便知道要人說聲好不難，要人用金錢為你的創作投票可一點也不容易，況且，歷史告訴我們，許多只是通俗謀生的創作，如曹雪芹、金庸、豐子愷、黃沾，經時間的箍選、人民的傳頌後，便會成為最真實可貴的藝術。
