ARSPIRE 18.1 新策展時代與時裝 The New Age of Curation and Fashion

有說：今天創作容易，找有意義的難 (Creating content is easy, finding what matters is hard)。
只有得到別人用心關注、費神理解的，才有價值，因為注目就等如花這個世代最寶貴、最稀有的資源─時間。Chris Brogan 更說： 留神注目是世紀的新貨幣(Attention is a new currency).

我選這個題目，因今年十一月將要為香港時裝師協會策展，作為今年台灣香港周的主題。要做好這個工作，就要認真下點苦功，不單要對香港時裝設計業界多了解，希望找到香港時裝的靈魂，更希望多做跨界、跨地的交流和合作，能擦出火花，並到處點火，他日或許某些小火點會發光，甚至燎原。我也想籍這個題目，迫自己好好閱讀，以片蓋全，更深入認識「策展」，以及了解它在這時代的意義。

每年在台灣舉辦的香港周,都會以不同的界別為主題,去年便是建築,今年將會是時裝

策展的過去和現在

Curation 「策展」是博物館丶藝廊等文化機構裏的工作，從定立展覽主題，挑選展品到佈置展覽，沒想到它是源於英文的"cure"一字，借用了其「看顧」taking care, attention 和「管理」management的意思。我第一個交的策展人朋友是何慶基Oscar Ho，1998年參與他在香港藝術中心的展覽，他邀請了我這個不曾想過攪藝術的建築師一嚐藝術創作的任性和快樂，從此一發不可收拾，所以策展人的慧眼可以影響一個人的一生。自此之後，不單有機會參與許多不同的展覽，還當了幾個展覽的策展人。為了寫這篇網誌，我也重新翻閱了Oscar 送我的書─身份何在: 何慶基的策展工作及藝術。

但在今天，「策展」的意義已遠遠大於這種文化藝術的專業工作了。許多學者都先後著書立說談策展，如Steven Rosenbaum 的 Curation Nation - How to win in a world where consumers are curators，日本資訊媒體人佐佐木俊的「策展的時代」。Steven Rosenbaum在其書中便舉了一個有趣的比喻：他要我們想像，水對我們有多重要，每天我們都從家中的洗碗盆、浴盆、淋浴花灑取我們所需的用水，但有一天，這些水源都改成六吋直徑的消防水喉，以高壓噴向我們，家馬上水浸了，我們再也吃不消，水變成了煩惱的源頭，他藉此讓我們領略今天資訊泛濫的情景。

過量了,成了煩惱的來源

昔日資訊媒體不礙是報章、雜誌、電台、電視；產品銷售不礙是商店、百貨。但今天隨身的電郵丶即時通訊丶搜尋平台、社交網站、專題社群、網誌都不停發放資訊，貨品也由定點限量的實體店，變成無時無刻丶到處可及的虛擬網店。免費資訊、有價商品，五花百門，選擇多得令人眼花撩亂，篩選成為了一種需要，在眾多選擇中挑出精品，在雜散無章的資訊中理出脈絡，重組意義，架構理解的背景。這正是佐佐木俊在一書中提出的觀點，用他的說話，策展就是「創造情境丶找出脈絡丶分享串聯」，策展成了這時代生活的一部份，而策展的過程也有了不少變化:

誰為精品下定義

昔日，博物館有策展人，書報雜誌編輯、百貨公司買手也是廣意的"策展人"。他們憑藉個人對行業的知識、自身的價值觀及世界觀，選出精品，所以策展人的口味成了精品的定義，策展人手執生殺大權，就如電影The Devil who wears Prada中，充滿Vogue主編Anna Wintur 影子的角色 Miranda Priestly，有著很大的權威。特別是那些沒有清晰量度標準的東西，如藝術品、時裝，得到策展人的垂青，成為這群佰樂眼中的千里馬，是創作人的夢想，是踏上青雲路的階梯。

片中的時裝主編Miranda有著無限的權威

今天，這些專業編輯、策展人仍然存在，但他們不再是唯一為精品下定義的人，即使普羅大眾，都可以通過開放的網絡平台發表意見，自架網頁挑選及評論，甚至成為博客 (blogger)，只要有質素，有觀眾，一樣可以很有權威，成為意見的領袖(KOL Key Opinion Leader)，(雖然不少意見領袖一旦成名，便被利益所沾污，言論不再中肯，已非真正有質素的策展人)。

除了個別的專家，網絡讓我們看到別人的參與和認同，也讓我們很容易向身邊的人推介自己的喜好(liked)，這就是佐佐木俊尚說的「分享串連」。只要人氣指數高、顧客評分好，便成了優質的保証，各種眾籌的平台，甚至可以讓人接觸未來的顧客Presumers，確認市場是否存在。精品不再由個別人仕來定義，而是落在群眾的手上。

 由大眾定義何為精品年代
From http://www.sociallyawareblog.com/

在這方面，我有很深的體會。產品設計和創業的經驗，讓我知道做小眾的東西容易，要做出得到大眾認同的真產品難。誰人有點資金，有個特殊機會，都可以做出各式各樣的設計，但它們可能永遠就只是一個沒有真正市場的樣本Prototype，又或是一些新鮮有趣的作品，換朋友幾聲讚好，在媒體爆一下光，當作花絮點綴一下報章雜誌，卻不能傳世，不能影響著大眾的生活，推進時代的進步。

早前，我在香港大學聽了王澍的演講，深為感動，也非常欣賞他「出世」的作風和設計，但他那「走進深山中」的設計，又能否解決當下城市發展的問題，世界還有多少個山讓人潛居，有多少土地可以只攪低層建築呢? 對我來說，做小眾的藝術品、產品樣本，相對容易，要找到能解決大眾問題的答案，能做到「入世的創新」，才是最難的。

尋找新鮮的角度　

策展其實和設計的過程很相似，大家都不可能無中生有，要能對著已有的材料做文章、"睇餸食飯"(Improvise)，找出有趣的新關係，有創意的新角度，而不是一些老掉牙的陳腔濫調。找到了角度後，已有的材料自然會串聯出脈絡，在脈絡中添加補上缺失了的拼圖，整個主題和構想便會呈現出來。可是，這個世代的人見多識廣，見怪不怪，要他們看到創意，感到新鮮，可一點也不容易呢！

有說，科技發展一日千里，電腦已能在大數據中找出意義Search meaning by big data，電腦能否找出連人都看不出的關係和脈絡，直接充當起「策展」的工作，我們便要拭目已待了。

呈現新姿態 

佈展是策展的重要環節，有說佈展像插花，把選好的骨幹材料，擺出最佳的效果，呈現中心的主題，再加上導論、解說作為枝葉，場景設計作為容器，讓人看得明白，締造感染觀眾的環境。台灣城邦CEO 何飛鵬認為策展就是content + 3C (context + comment + conclusion）。

適時的呈現

除了選出精品、提供適當的場境外，Steven Rosenbaum更提出了＂適時＂(Right time） 比＂即時＂（real time)更重要的概念。今天我們的隨身流動裝置，不停地向我們發放資訊，來得不合時的資訊，無疑使人感到厭煩，所以隨了地點環境外，選擇適當的時間發放，也是策劃重要的一部分。

時裝策展

不空談策展，把主題帶回到時裝展覽之上。談到時裝策展，當然少不了在香港最有經驗的Bonita Cheung，之前也詳細介紹過她的背景，有趣的是我還請來了創辦iStyleup 時裝網站的建築師Harry Chai，和另外兩位跨界建築師Herman Lee和Edmond Wong。Herman 自立品牌做圖案設計，再以牆紙布料出售；Edmond則做3D打印飾物，創立品牌ITUM，並成功在Indiegogo 網上集資出售自家設計的眼鏡，成功確立了產品的市場。

Edmond 為家分享他的3D打印設計品牌

iStyleup 的Harry Chai 和我們分享了他不尋常的建築師跨界創業路。Harry 一直對做生意有濃厚興趣，他出道不久時，便已進入了大地產發展商，擔當不少建築師夢眛的項目管理工作。之後，他獲師兄誠邀，轉投南豐工作，有見公司希望走向創新轉型之路，便建議利用公司的原有廠房，活化成時裝創意園，一手促成了The Mills這個不一様的項目。在籌劃項目過程中，他有機會接觸不同的時裝設計師，明白到他們面對缺乏展示及銷售渠道的問題，才萌生了建立獨立品牌設計師的平台。得到了初步的創業資金後，他不停到世界各地的時裝周，精挑細選了出色的新進設計師，代售他們的設計，不折不扣的成了時裝策展人。

Harry 和他的太太創立了iStyleup.com 時裝網站

除了張羅出色的設計師外，iStyleup 還讓網民參與其中，不單可以在平台上寫專欄，成為博客，更可以自行挑選不同設計師的衣飾，任意配搭，讓網民做個小策展人。通過這些參與，網站收集了個別客人的喜好和習慣，進一步通過大數據分析，捉摸客人的口味，日後可以針對性地向她們推介產品，直銷時裝。這種群眾參與其中的策展方式，正正體現了上述的論調，而數據的應用，也印證了科技策展Curation by technology 的新模式。

網民可以自由配撘，為衣飾"策展"

建築師做策展，其實也是有一定的優勢，因為策展和設計很相近，都要因材施計，因地制宜，在有限制的環境下創作，要面對許多人際關係，要將已有的以新姿態、新角度呈現。設計和策展一樣，也是一種觀點的論述，一種價值觀的表態，策展人要具備寬闊的視野，但又要同時達到專題的深度。對我來說，不管是好的設計，還是好的展覽，不單為了取悅專業的小眾，還要得到大眾的認同，盡量做到雅俗共賞。

ARSPIRE 14.1 衣裝－無字的名片 Say who you are with what you wear

衣裝是我們的第一張名片。認識一個新朋友，他的職業、出身、背景，衣飾往往就成了別人的第一道線索。所以中國人有說"人靠衣裝"、＂先敬羅衣後敬人＂，而從事設計行業的人，更是講究形象，雖然自己不屬愛扮靚一族，但對時裝和做衣服的興趣卻自兒時已一直濃厚。

因做衣服的興趣,讓我愛上了衣車,所以近年開始搜集起來 

年幼時，媽媽在家車衣、棒織、鈎織羊毛衣、刺繡，幫補家計，讓我很早就有機會接觸製衣工藝，所以雖說不上樣樣皆能，但就是愛嘗試，最大的樂趣就是把媽媽車衣餘下的布頭布尾、花邊配飾，拿來為我約一呎長、胖胖的洋娃娃做＂公仔衫＂（所以當時非常羡慕別人擁有好身材的巴比），一做便是幾十件，由婚紗至獵裝都有（可惜沒有好好珍惜，把它們保存下來或拍照留念）。中學年代，更為自己做了不少平日穿著的衣服，由恤衫西褲、連衣裙都做過，當上建築師後便沒有時間了，只能做一些修修改改的東西，也曾做了一襲晚裝出席弟弟的婚宴。沒有學過裁剪的我，靠的是最原始的"立體剪裁"，剪了初形後就舖在身上修改，還曾試過因不小心，讓電動車針插穿指甲深入手指內，流了許多血，起初還不敢告訴媽媽，生怕因擅用衣車受到責駡...... 今天回望過來，也佩服自己當年的童心和情趣。

當年自己做的衣服，不少現在看來有點土。

最近的工作，終於有機會和時裝結緣，認識了不少著名的時裝設計師，如在坐的Bonita Cheung，讓我重燃這股差點被遺忘的興趣。是夜還請來熱愛時裝和旗袍的好朋友Anita Tsang，她不但為我分享她發起「長衫薈」的故事，還讓我認識了她的朋友Donna Cheung 和做圖案設計的建築師Herman Lee。

Bonita 分享她不平常的時裝路 

時裝設計師張潔雯Bonita Cheung，曾經為李家欣做婚紗，為湯唯設計形象，她的入行路可能和許多時裝設計師很不一樣，年幼曾想過和爸爸一樣，當個建築師，但礙於建築的理科要求所限，結果修讀的是市場營銷，畢業後為高檔珠寶品牌做市場推廣，但可能骨子裏母親的基因作祟，加上自小有機會接觸衣服的縫製，可以向師父們＂偷師＂，耳濡目染，最終還是追隨了母親的腳步，當上了時裝設計師。起初她嘗試做高級訂製時裝，通過口啤，慢慢建立了自己的客群，並在1998年香港貿易發展局的時裝周，推出個人設計系列，慢慢把品牌建立起來，雖然她轉入了時裝行業，但昔日在市場推廣工作得來的知識和人脈，卻對她在時裝界的發展有莫大的幫助。

Bonita 和她的作品, 她不單用布, 更曾用紙做衣裳

Bonita 擅長做高級的訂製晚裝，亦會按場合主題，為顧客設計特色的服飾，因而有機會做了不少很不一樣的設計，如為Redress做Upcycling，將舊衣重新演繹；為浪琴表國際馬術賽做主題時裝，將不同款式的獎杯融進四套衣裙去；為雪花秀做百家被; 甚至為紙品牌Antalis 用紙做衣裙。她的成衣系列更成為少數在連卡佛出售的本地品牌，但她最為人熟識的是那手工精美，設計剪裁出色的晚裝和緍紗。她解釋了這類衣服的製作過程和工序，原來做一套訂製晚裝，需時三至六個月，畫草圖、做樣版要花上六至八星期，又要選料訂花邊，經多次試身修改後，方可送到外地（如具有深厚傳統及工藝的印度），去釘珠和上花邊，單是這程序也需時一至兩個月，和我們花在室內設計項目的工夫不遑多讓。

在上海新天地內的空中時裝演

人生際遇的確很有趣，Bonita 選的是時裝路，但不知不覺又和她喜愛的空間設計結緣。2010年，她為上海世博的時裝展當上了策展人，在新天地二期做了大型的裝置，穿著華衣美服的＂公仔＂在中庭巡迴穿梭，猶如空中的時裝表演。有見展覽非常成功，2011年主辦單位決定將展覽帶回香港，在沙田文化博物館展出，名為「時裝.視野」，展覽內容非常豐富，佈展和製作都很精美，讓我留下深刻的印象。繼兩次成功的展覽後，2012年，她再度為香港時裝師協會策劃更大型的時裝表演活動，和該年設計營商周(BODW)的合作伙伴國家－丹麥，嘗試做一個有紀錄以來最長、有最多設計師參與的百人時裝大匯演,　表演雲集了三十多個丹麥設計師、六七十個香港設計師，以星光大道作為戶外時裝表演舞台, 更計劃跨過行人天橋到尖東，舖下長達三公里的粉紅色地氈，由於工程非常浩大，並涉及許多持份者, 包括不少公私型機構，連甚麼海事處、機電工程處也牽連在內，但最終由於種種限制，不能成為最長的時裝表演舞台(catwalk), 卻因動用了343位模特兒，而創下全球最多模特兒參演的時裝表演。

2012年的戶外時裝演拿下建力士紀錄最多模特兒參與的匯演

Bonita 身為時裝設計師，卻做起建築師專長的空間設計，而另一位嘉賓Herman Lee卻剛好相反，由建築師走入平面圖案設計，他設計的圖案不但可用來做牆紙掛畫，還可以用來印布，做成絲布和作為衣服旗袍的布料。Herman 是一位充滿哲理的資深建築師，曾在多間著名建築師樓工作，但和許多充滿創意的人一樣，他熱愛學習和嘗試新事物，在工作上有機會接觸到圖案設計軟件，經深入礸研後，發覺可以利用一些傳統的圖象，抽取當中的色彩組合，做出非一般傳統方法可以創作出來的圖案，色彩線條變化萬千，既傳統又創新，成為超越時空的設計，非常切合他的設計哲學，以圖案紀錄時間。所以他毅然放棄建築師的工作，今年六月開始建立品牌L'impression du temps時間的印記，並在普慶坊開設地舖，開展一個全新的事業。為了達到最佳的效果，Herman 不單利用自設的彩色打印機來研發，他還在全球尋找最好的布料打印公司，克服打印絲質物料的困難。

Hermen 建立的圖案設計品牌L'impression du temps

大家都被Herman 那些異常漂亮的圖案所打動，更佩服他的大膽嘗試，將理想付諸行動的勇氣，爭相為他出謀獻策，既提醒他要好好保護知識產權（所以在此我也不敢說得太多，以免涉漏玄機），又要找對市場，做好推廣，深深希望他能成功。雖然Herman在普慶坊開業不久，卻讓路過的 Donna Cheung眼睛發亮，巴不得用他設計的布料來做長衫，並向「長衫薈」的會友Anita Tsang介紹，我也是通過她倆才得知Herman的設計和剛成立的品牌。

三位嘉賓Anita, Bonita 和 Herman 

「長衫薈」是Anita Tsang發起的組織，她集結了一眾愛穿長衫的女仕，希望承傳及推動穿長衫（或稱為旗袍）的傳統文化，讓更多人欣賞長衫的美態，穿上後那優雅的舉止，並明白香港在旗袍史上扮演的重要角色及地位。香港在許多方面，仍保留了長衫的傳統，昔日不少工藝精湛的上海師父，都於亂世時選擇來港定居執業，此外，據她理解，香港是在大中華地區中，唯一仍有十五間中學以長衫作為校服，不要說多年前王家衛拍下家傳戶曉的花樣年華，把這種傳統服飾的美態，帶進現代的舞台。她們希望能讓長衫常服化，並相信隨著中國人在國際舞台的角色日漸重要，這種優雅的傳統服飾，不難再度成為時尚，甚至得到年青人的青睞。

一眾長衫薈會友穿上優雅的長衫

她們除了身體力行，在不同的場合，穿上漂亮的長衫出席，年中更在香港大學博物館舉行演講，分享長衫的歷史、鑒賞長衫的撬門、和穿長衫時應有的儀態。除了在港的活動外，她們更曾一起穿著長衫，出席紐約大都會博物館的活動：鏡花水月China: Through the Looking Glass - 一個有關中國文化如何影響西方時裝的專題展覽。除此之外，她們還四出尋找老師父、搜集布料和配飾 ，甚至一起學藝做長衫，研習花鈕製作，希望把這種日漸息微的工藝延續下去。

長衫薈在香港大學博物館講座,出席的都上美麗的長衫

在這方面Bonita也深有同感，香港時裝界除了面對租金的壓力外，其中一個很大的問題是工藝的斷層，隨著師父老去，年青人不願入行，很少願意耐心地從基本功學起，形成嚴重的青黃不接問題。相對來說，男性西裝因香港裁縫有良好聲譽，除本土市場外，還有忠實的海外顧客，問題沒有女裝那麼嚴峻。

要延續傳統，就要把傳統帶入現代生活中，希望有天中國女仕願意穿上這種民族感強烈的服飾, 以衣飾宣示自已是中國人, 以長衫作為自已的名片。這也讓我回想到建築設計，中國急速發展初期，自身失卻方向，難免對西方的建築趨之若鶩，沒有理會國家是否具有同樣地大人稀的條件, 中國人相對謙厚含蓄的性格，地塊是否得以善用, 而跟隨西方非常強調個人主義的風格。但不要誤會我認同那種借用舊中國符號的設計，好像用上青磚、月門便是中式，真正的中式，對我的定意是：有一天中國人的創新和發明，滿足了現代人的需要, 因而得到普世人的認同, 各地爭相仿效跟隨, 由於這些設計來自中國，因而被冠為「中式」，就好像男仕的西裝，成為全球重要場合穿著的標準服, 不因它的款式或個別符號, 而是因他設合現代人的生活和需要，因它來自西方, 故被稱之為西裝。

其實, 建築和時裝在許多方面都有很多共通點，若衣著是我們無言的名片, 那建築怕是一個機構, 一個城市, 一個民族的"代言產物"。沒有自信時，會盲目跟風，忽略本身的個性和特質，相反地，我們可以利用衣著，修飾自己不足之處，隱惡揚善，又或向別人表達自己的想法和個性。Anita 說得好，我們每天起床，就是自己一身衣飾的"策展人" ，這個"展覽"要表達甚麼，就由我們好好經營了。

多年前在報章發表有關建築和時裝的文章